Artisan et « artiste »

 

Le copiste/faussaire d’un tableau ne crée pas. Il copie une œuvre d’art, mais ne la compose pas. N’empêche que son action de copiste peut aussi l’immerger dans son flow et la copie réussie peut procurer autant de plaisir que la création d’une œuvre originale, surtout si la copie en tant que telle est indétectable avec les moyens usuels. N’empêche que le peintre, voulant créer du nouveau personnel, doit disposer des moyens et techniques pour pouvoir s’exprimer dans sa peinture. Ne pourrait (devrait)-il pas passer par le stade d’un copiste parfait (pouvant tout copier) pour s’approprier toutes les techniques permettant ultérieurement de s’exprimer librement dans ses œuvres personnelles.

Deux petites anecdotes illustrent ces réflexions.

Il semble que Picasso ait dit un jour qu’il faut peindre tous les jours pour ne pas perdre son art. Cet énoncé est plausible si on sait que Picasso (né en 1881 et mort en 1973 -> 92 ans) a créé plus de 50.000 œuvres de toutes sortes. En effet, Picasso a commencé à peindre à l’âge de 8 ans et a probablement continué à le faire très tard dans sa vie. Mettons qu’il a fait de l’art pendant 85 ans, ce qui veut dire en moyenne : 588 œuvres par ans, 11 œuvres par semaines ou plus d’une œuvre par jour.

Le cas du fameux faussaire allemand Wolfgang Beltracchi, ayant apparemment faussé plus d’une centaine de tableaux de maîtres internationalement reconnus, a commencé à peindre ses propres tableaux après avoir fait de la prison pour son copiage illégal. À tout hasard voici une de ses œuvres.

Il y a pire comme tableau. Il semble que la cote de ses tableaux continue d’augmenter.

La même réflexion vaut aussi pour le musicien. Si un musicien ne maîtrise pas une pièce techniquement, il ne pourra pas lui insuffler de la musicalité.  Mais il y a des musiciens techniquement de haut niveau qui n’arrivent pas à prodiguer une musique qui accroche. Le musicien peut donc être un artiste « exécutant » qui insuffle une âme à une musique créée par une autre personne. Le musicien est donc à la fois artisan et artiste, ce dernier en prodiguant de la musicalité. Un super-musicien n’est pas nécessairement un compositeur, mais peut l’être aussi comme par exemple Paganini. Mais est-ce qu’une personne peut être compositeur sans être musicien. J’ai lu une fois qu’il y a des compositeurs qui ont créé des partitions pour des instruments qu’ils ne maîtrisaient pas et qui sont en fait des pièces injouables. En plus, peut-on créer si on n’est pas libre ? Un compositeur en prison ne disposant pas des moyens habituels pour composer, peut bien composer dans sa tête des morceaux. On a connu de telles sortes de prisonniers des camps de concentration des nazis. Mais s’il n’a pas les moyens de la transcrire en notes, son œuvre sera perdue à sa mort. Beethoven créait à la fin de sa vie des pièces magnifiques tout en étant sourd et ne pouvant « tester » la musicalité de ses créations. Mais il avait été antérieurement, avant d’être handicapé, musicien-compositeur et pas des moindres. Chez le Beethoven sourd, toute sa musoque se passait dans sa tête.

Les termes "artisan" et "artiste" sont souvent utilisés de manière interchangeable, mais ils ont des connotations et des implications différentes.

Un artisan est généralement défini comme quelqu'un qui possède des compétences techniques spécifiques dans un métier ou un domaine particulier. L'artisan se concentre souvent sur la maîtrise des techniques et des matériaux pour créer des objets fonctionnels ou décoratifs. Les artisans suivent souvent des formations spécifiques et apprennent leur métier par la pratique et l'expérience, et avec un peu de chances auprès de mâitres reconnus.

Un artiste est souvent considéré comme quelqu'un qui crée des œuvres qui ont une valeur esthétique, émotionnelle ou conceptuelle. Les artistes peuvent travailler dans une variété de médiums, y compris la peinture, la sculpture, la musique, la danse, le théâtre, et bien d'autres. Contrairement à l'artisan, l'artiste est souvent plus axé sur l'expression personnelle, la créativité et la communication d'idées ou d'émotions.

Il est courant de considérer que la maîtrise des compétences artisanales est essentielle pour devenir un bon artiste. La compréhension des techniques et des matériaux peut fournir une base solide pour l'expression artistique. De nombreux artistes renommés ont commencé leur carrière en tant qu'artisans, apprenant d'abord les compétences techniques avant d'explorer des formes d'expression plus libres et créatives. Cependant, certains soutiennent que la distinction entre artisan et artiste est artificielle et que les deux sont étroitement liés. Pour eux, l'artisanat est une forme d'art en soi. D'autres estiment que la créativité et l'expression personnelle sont plus importantes que la maîtrise technique et que l'on peut être un artiste sans nécessairement être un artisan expert.

Il ne semble donc pas nécessaire pour un artiste d'être d'abord un artisan, mais la maîtrise des compétences techniques et l'expérience pratique peuvent certainement être bénéfiques pour développer une carrière artistique réussie et apporter des plus-values. Cependant, il est tout autant possible pour quelqu'un d'être un artiste sans avoir une formation formelle en artisanat, en se concentrant plutôt sur la créativité, l'originalité et la communication d'idées ou d'émotions à travers son travail. Tout dépend évidemment du domaine où l’artiste va œuvrer.

Dans l’art contemporain, il est courant de voir des artistes qui s’éloignent délibérément des compétences artisanales traditionnelles et qui mettre l’accent plutôt sur la conceptualisation, la signification et la communication d’idées. D’autres artistes veulent aussi établir leur signature personnelle dans l’art qu’ils exercent et se découvrent/créent leur propre langage artistique, qu’ils possèdent ou non des compétences artisanales avancées. Certains expriment leurs idées indépendamment d’un niveau d’habilité technique avancée. Par ailleurs, un artiste évolue normalement et peut passer par un fort accent artisanal avant de se tourner vers des expressions plus expérimentales.